加州的阳光依旧明媚。坐落于制片厂集中区的纽约电影学院教学大楼依然是早起的我们径直奔向的目的地。经过了两天的学习体验，我们对于美国的教学方式有了更为清晰的认识和体会。

　　上午 Film craft(电影工艺)老师走进课堂的第一句话就是What is needed to make a film?有学生下意识的回答Money(钱)，但是老师说We need some people(我们需要一些人)，Producer(制片人)、Line Producer(执行制片人)、Director(导演)、Screen Writer(编剧)、Cinematography or Director of Photography(电影摄影师或叫摄影指导)、Editor(剪辑师)、Sound mixer(混音师)、Actor(演员)。Money is important(钱很重要)，但是拍摄电影的钱是用来找到这些优秀的人，如果只有钱，而没有这些优秀的人，是不能Make a film的。然后依据电影工业的生产流程简单介绍了电影创作的各个部门。之后开始从编故事入手。

　　How to make a good story?(如何制造一个好故事?)Conflict(矛盾、冲突)，No conflict no drama(没有矛盾冲突就没有戏)，No conflict no story(没有矛盾冲突就没有故事)。引导学生编故事，一共有三条线。1、World(地点)—Time(时间)—Laws(规则)—Genra(电影类型或风格) 2、Character(角色)—Time(时间)—Back story(后面的故事或翻译成规定情景)Hopes(愿望或欲望)or Goal(目标)What is he like，what is he do not like.(他喜欢什么不喜欢什么) 3、Rising action (故事发展轨迹—个人理解)—Problem(问题)solution(解决问题)。三条线交叉在一起，改变一点有可能改变另外的点，比如时间不同，其他也会改变，比如不在地球上，也会改变其他的。这更像是一个小练习，学生们的故事会有很多种可能性。学生们的故事编好以后开始实际操作，有人是导演，有人是摄影，有人是录音，两个主演，剩下的是群众演员，然后开始拍摄，大概五六个分镜，全景、中近景、近景、特写。分镜的原则是观众想看什么，或者是故事讲没讲清楚。然后开始拍摄，拍摄完回看，再讲剪辑点在哪?演员如何接动作，什么是带关系镜头，演员如何搭戏，群众演员如何划镜头等，都是演员在镜头前表演的一些最基本的技巧和观念，也教会了学生们如何使用相关设备。

　　下午 Improve(即兴表演)，但实际上上课的内容就是表演元素练习。下午一共做了三个练习，1、吹牛练习 2、合作练习 3、空间或地点练习(一个人做饭有可能是在家里的厨房，好几个人一起做饭就是餐馆的厨房)。下午主要是喜剧练习，其中有一个观点，Don not do something like funny，funny just happen(不要刻意搞笑，好笑的事情是发生出来的)。还有一件事情就是，我们学生演了一个神经病，一直抱着奶瓶哭。他以为学生演的是小孩，但是其他学生和翻译都觉得是神经病，老外就很困惑，因为我们做的是喜剧表演练习，老外说在美国没有人会展示残疾人或者是病人作为喜剧的元素，所以他没看出来学生演的是个神经病人。在美国电影里当然会出现残疾人或有缺陷的人，但是不会是在喜剧里面，翻译给出的解释是Cultural Differences(文化差异)。第二天印象比较深的是，如何编故事的小练习，这方面在我自己的教学里是有些匮乏，这需要一些编剧知识。

　　课堂的学习依旧充满了欢声笑语，虽有文化差异，但对表演的赤子之心会让我们连通彼此的身体和语言。期待着明天的环球影城实景拍摄。