近年来，随着全球化背景不断深入，出国留学的人数逐年上升推动了留学热潮。由于家长及学生接收的信息五花八门，很多人对海外留学存在一定的思维误区，众多想要出国留学的学子，在申请之路上会遇到很多困扰。作品集是艺术留学生必须准备的材料之一，那么作品集到底需要怎么做才能获得招生官的青睐？今天给想要或者预备申请海外艺术院校的小伙伴们，具体讲一讲制作作品集过程中所遇到的几大误区以及重要的那几步。

作品集制作全解  

什么是作品集？

       作品集是艺术留学生必须准备的材料之一。国外艺术院校通过学生的作品集，考察他们独立创意的思想、对生活于文华的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。作品集是用来展现你在一段时间内展现的技巧和能力等一系列创作，它能够表现出你的创造力、个性、能力和恒心，并帮助招生官们判断你的潜力，因为这是你和招生官们沟通的唯一方式。作品集的核心是“创意”，创作者不要局限于流派和画风，不需顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整表达出自己独有的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出自身对专业理解的东西。对于你的作品集而言，你创作作品的调查研究和过程与完成作品本身同样重要。同时也需要让评委们知道你现在能做什么，以及你未来的无限潜力。

作品集包括什么？

       国外院校，一般不会完全限制学生具体做什么项目，普遍要求希望能看到的是学生的原创性，设计过程及 critical thinking 、调研思路及其他有创意的综合形式等。一份完整的作品集应该包含调查研究的案例及你的想法和终稿的完成过程。具体形式可包括素描、绘画、设计开发(2D和3D)、模型、手写笔记、设计介绍等其它你所选择的作品形式，而具体设计什么项目则需根据你所申请的专业而设计。从项目构成来说，一份完整的作品集建议至少包含3-5个完整的项目，且每个项目都要有完整的设计过程，不同项目中体现申请者不一样的能力更佳。

本科生作品集与研究生作品集有什么区别？

       本科生作品集应注重实验性，即大胆尝试创新，运用不同的材料与方法，表达自己的idea，同时学校也会看重本科生未来的可塑造性及多样性、创意性，对本科生的基础技法看的相对教淡；而研究生作品集则强调专业性及作品的深度，最终落定的可实行性等，希望你做前期的research，以及完整展现整个 project 的过程。你需要解释说明你为何选这个主题，为何选择这种材料等等。Sketchbook为什么必须包含在作品集内？

       sketchbook 简单来说则是可以看得出申请者整个思考的过程及平时的设计习惯，国外院校不以最终成型去判定是否好坏，而更加看重过程；所以所有做作品集的学生都基本会有人手几本 sketchbook，这个习惯几乎是从国外准备作品集的时候养成的，跟传统艺考准备的路数不一样。

申请时，英国院校尤其看重 sketchbook，因为 sketchbook 能够展现你的调查能力，并帮助招生官们理解你的思考过程。它构成你的作品集的基础，并呈现出你的创作历程。另外 sketchbook 不用很整洁，因为它展现的是你的思维过程，跟草稿一样，如果你的 sketchbook 非常整洁，可能会给人一种后补上去的感觉！

Sketchbook的内容形式

       包括但不局限于：灵感来源、观察资料(速写、照片等)、mindmap、前期调研、视觉实验(创意绘画、创意拼贴)、情绪版、色彩板、方案草图等。

作品集制作周期多久？什么时间段准备更佳？

       经常会听到学生或者设计师提到的是：我这会儿没有灵感或者我灵感不足，我需要找灵感等。 为什么会经常看到这样的现象？ 简单来说，灵感是跟你所见所经历包括所积累的东西息息相关的。艺术创作不等同于期末考，可以集中一两周一个月突击完成，因为它需要重点看到的是你有创意的想法。而灵感也不是每天花几个小时就能时时有的。 一个合理的作品集准备周期以1年-1年半左右制作周期最佳，时间允许的话还可以更早。这个是结合所需要的完成项目量和创作过程中的不断摄取量而评估的。 也就是说，如果你准备出国读艺术设计类专业，那么高中生最好从高一开始，大学生从大二开始就可以陆续开始着手制作作品集啦（要注意留学申请需提前一年），如果错过这个时间点，后续的工作会非常紧，同时做出来的质量也会欠佳哦。

作品集误区你中招了吗？

误区1：作品集就是以往作业内容的整合

       传统的留学行业并没有进行专业细分，所以会造成艺术学院里有一些特别值得注意的地方就是作品集，这是学生申请艺术类院校的刚性需求。作品集不同于绘画或者作品的堆砌，不同于设计的重复使用。各个学校培养方向不一样，就业方向非常明确，所以需要学生把握三大要素：第一创造力；第二独特见解；第三表达方式。学校会根据以上三要素，判断孩子的专业的理解能力和深度、广度。因此，学生在选择艺术类作品的时候千万不要用素描当基础，不要把作业当作品来提交。相对于这样的方式，不如选择去创作一个全新的作品，从调查研究开始做策划，做草图、做成品，最后非常重要的是作品阐述。

误区2：作品集内容越多，越能表现艺术潜力

       一些学生在准备作品集时，认为作品集越厚，越能更好的展示自己的艺术潜力，并直呼“作品用时方恨少”！真的是这么样吗？

虽然不同学校对作品要求各不相同，但是，他们都希望从学生的作品集中清晰的感受到学生的艺术潜力，需要完美表现，并不是作品越多越好。正如国际顶级艺术院校面试官所言：作品集在精而不在多。

       作品集并不是简单的根据时间将作品进行罗列，优秀的作品集一定是将作品经过逻辑整理之后的完整系统的呈现。作品集不是简单的作品册子，而是由每一个单个的作品充当主角的完整的故事，或者是电影。在你的“故事式”或是“电影式”的作品集中，中心的灵魂是你现阶段的艺术理念，连系这些作品的是你的艺术理念的传承，而每一个作品的不同表现则是你的艺术风格的直观表达。

误区3：夸大描述个人情况，过度美化自己

        过度美化这是绝大多数学生在准备面试材料时走入的最常见的误区。其实，这非常没有必要。对于艺术学生而言，作品集中表现出来的艺术潜力、交谈当中透漏出来的出色的艺术见解，已经是一张非常体面且关键的“名片”了，这也是面试官所最看重的部分。各种竞赛荣誉或是身份说明，仅仅是侧面辅助，如果是真实的，我们无可厚非，如果仅仅是为了简历好看而大肆罗列，反而是“画蛇添足”。

误区4：国内艺术落后于潮流，将其全部摒弃

        不少学生在完成作品集、准备面试时，会完全抛弃国内传统艺术元素，用以为的最前沿的国外艺术理念包装自己。殊不知，这却是完完全全的误区。现如今的“中国风”在国际舞台上越来越大行其道，“中国美”也越来越得到了更多的人的认可和喜爱。我们平常所说的“国内艺术落后于国外”，仅仅是从技术、专业以及教育模式的层面上而言，但是对于美，“中国风”绝对不弱于“西式范儿”！且对于国际艺术院校的面试官来说，他们其实更多的是希望从学生的身上看到这种神秘的中国艺术之美，因为，这是我们无法抛弃的“根”之所在。我们选择去国外进修艺术，并不是要完全摒弃中国式的艺术，而是要做到真正意义上的“中西合璧”。

误区5：以“个性”迎合个性

       这里提到的第一个“个性”，是学生想当然的认为：国外的面试官喜欢个性鲜明，而刻意用无厘头的夸张表现方式、所谓的“意识流”实则没有艺术“灵魂”的不知所云的艺术表现。后一个“个性”，则是面试官认为的鲜明的艺术特质：或是别具一格的艺术感悟、或是独树一帜的艺术表现力等。这种个性，不是浮夸无内容，反而是独特、传承的艺术风格叠加、多样、丰富的艺术表现力堆叠中而最终沉淀出来的具有个人鲜明标签的艺术性格，可以鲜明，但绝不哗众张扬；可以独特，但绝不出格尴尬。

提升作品集设计感的小技巧  

不用花哨字体

       字体的种类成千上万，事实上，它们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看的字体，但也有糟糕不实用的字体，绝对要避免“噱头”字体。不是说任何花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。

选择一种主色

       如果细心观察平时接触的网站，就会发现它们中的任一个都可以立刻让我们想起它们的颜色，而且这种颜色主导着它们的每一个产品。只选择一种适合你的设计颜色，然后统一色调或者使用深浅不同的色调，做到排版简洁是很必要的。

更注重“隐形”而不是“可见”

       以上叙述都是为了帮助你简化作品集，这样你就可以专注于那些看不见的东西。我们是认知的奴隶，很容被闪亮的东西所吸引，比如字体和颜色。但各种元素的大小，它们排列和相互作用的方式，以及它们之间空白空间的多少，这些才是真正重要的东西，它才会使设计看起来干净又具有凝聚力。

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